dik blog

Twój nowy blog

We are happy to invite you for the exhibition of DIK Fagazine’s art director Monika Zawadzki
Anyone. Monika Zawadzki
 
Curator: Adam Mazur
Opening: 26 April 2010 at 7.00pm
Exhibition open: April 26 – June 06, 2010
 
Centre for Contemporary Art
Ujazdowski Castle
Jazdów 2, 00-467 Warsaw
 
I think there are very few people on this earth that are totally free.
I’m not free but I’m working on it.
- Stevie Wonder
 
The installation consists of objects, images, sounds as well as emptiness. Searching for an ideal form while assuming that interpretation remains subjective due to the predispositions, conditions as well as the personal experience of a given recipient. Attempting to create a self-made being, based on a human and a cow with the use of a circle and a square – shapes, which communicate peace and harmony. Redesigning the human and animal body by brutally adjusting them to geometrical figures. The process of creating lacks an interest in anatomy and functionality. Simultaneously positioning humans together with mammals as well an analysis of the behavioral extremities of social groups caused by psychophysical isolation of individuals or groups. The accommodation of a being as a form of self-enslavement as opposed to a longing for freedom in time and space.
- Monika Zawadzki
 
Monika Zawadzki focuses on the social issues and relations balancing between art and sociology, including attitudes based on domination or exclusion e.g. racism, feminism, vegetarianism, homophobia. Her works were presented at the solo exhibition at Centre for Contemporary Art in Warsaw (Who sleeps with the dogs, wakes up with fleas, 2008) as well as the TR Warsaw (The greatest bliss is avoiding relations with the society, 2006). She is the artistic director of DIK FAGAZINE aimed at the gay scene as well as pop culture magazine K MAG, where she realises her interests in popular culture. Currently working on her PhD at the Academy of Fine Arts in Warsaw.
Anyone / Monika Zawadzki

Kurator: Adam Mazur
26.04 – 06.06.2010
Otwarcie: 26.04.2010, godz.19.00
 
Centrum Sztuki Współczesnej
Zamek Ujazdowski
Jazdów 2, 00-467 Warszawa
 
I think there are very few people on this earth that are totally free.
I’m not free but I’m working on it.
- Stevie Wonder
 
Instalacja składająca się z obiektów, obrazów, dźwięków oraz pustki. Poszukiwanie idealnej formy z założeniem, że rejestracja pozostaje subiektywna ze względu na predyspozycje, uwarunkowania oraz doświadczenia własne danego odbiorcy. Próba stworzenia autorskiej istoty wzorowanej na człowieku i krowie z wykorzystaniem koła i kwadratu – figur komunikujących harmonię i ciszę. Przeprojektowanie ciała ludzkiego i zwierzęcego poprzez brutalne dopasowanie do kształtów geometrycznych. W procesie kreowania brak zainteresowania anatomią i funkcjonalnością. Równolegle pozycjonowanie człowieka w grupie ssaków oraz analiza krańcowych zachowań społecznych spowodowanych izolacją psycho-fizyczną jednostek bądź grup istot. Akomodacja bytów jako forma samozniewolenia  przeciwstawiona tęsknocie za wolnością w czasoprzestrzeni.
- Monika Zawadzki

Monika Zawadzki jest artystą wizualnym. W swojej działalności koncentruje się na postawach społecznych opartych na dominacji i wykluczeniu, tj. rasizm, feminizm, wegetarianizm, homofobia. Jej prace były prezentowane m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie (Kto kładzie się z psami, budzi się z pchłami, 2008) oraz w TR Warszawa (Największa rozkosz to unikanie kontaktów ze społeczeństwem, 2006). Jest dyrektorem artystycznym magazynów DIK FAGAZINE oraz K MAG. Obecnie w trakcie studiów doktoranckich na warszawskiej ASP.

DIK Fagazine was featured in Young Creative Poland – the first exhibition of Polish designers in Milan’s famous Triennale Museum after 50 years gap.
The exhibition was a showcase of young designers showing innovative and exciting projects in various creative fields: furniture design, industrial design, graphic design, fashion, animation, architecture, engineering and multimedia. Among featured artists our art director Monika Zawadzki was presenting a selection of her designs, logotypes and graphics.

[Sorry, this time only in Polish]
Impreza Lovecats której patronuje DIK Fagazine będzie okazją do pożegnania legendarnego DIKbojsa – Gigolo. Zapraszamy serdecznie:
9 kwietnia 2010 (piątek), start: 21
1500m2 do wynajęcia
ul. Solec 18, Warszawa
wjazd: 10zl do 23 / 15zl
Grzegorz Gigolo Dziedzicki to najmłodszy weteran polskiej sceny Queers, Queens and Kittens. Zapraszany wszędzie, ale widywany tylko tam, gdzie się pojawił. Często mylony z Davidem Bowie, raz z Tori Spelling, nigdy z Aaronem Spellingiem. W 2005 roku, na rozkładówce DIKa pokazał wszystko.
Wysoki, przystojny, czarujący, inteligentny, stosunkowo mało oczytany. Romantyk, uwielbia spacery po górach, wschody słońca, serdeczne pogaduchy i konkretne rżnięcie.
Nowy rozdział życia Grzegorza otworzy się już w poniedziałek w bliżej nieokreślonej posiadłości w Kornwalii. Zanim to nastąpi, pożegnajmy Gigo tak, jak lubi najbardziej – w oparach alkoholu, otoczeni migotkami dyskotekowej kuli.
W trakcie imprezy będzie można zobaczyć m.in. legendarną i historyczną już wideo-reklamówkę DIKa z Gigolo w roli głównej, a także wykonać pamiątkową fotografię na tle specjalnej memory-wall.
METRO AREA (Darshan Jesrani dj set / NYC)
Club Collab i Artur8
VA Team
Kosakot (Sorry, Ghettoblaster)
I say Mikey (AM Radio)
Nowojorczyk Darshan Jesrani znany jest przede wszystkim jako połowa projektu Metro Area – jednej z najważniejszych formacji tworzących muzykę elektroniczną ostatnich kilkunastu lat. W świat przewidywalnej, opartej głównie na samplach muzyki tanecznej końca lat 90 wprowadzili brzmienia inspirowane latami 80 o dekadę wyprzedzając aktualną „modę” na syntezatory i rytmiczne akordy. Ich rewolucyjne produkcje spotkaly sie z uznaniem krytyków m.in. The New York Times i Rolling Stone, a styl Darshana Jesrani i Morgana Geista zyskał grono naśladowców na całym świecie.




MARIOS DIK in i-D Pre-Spring Issue
article by David Hellqvist / photo by Rebecca Thomas

Here are a few snapshots from Printed Matter’s exhibition QUEER ZINES, presented at the Office for Contemporary Art, in Oslo, Norway from January 27, 2010.
You can also check the QUEER ZINES book where DIK Fagazine is featured.
all pictures by Printed Matter
Pics from the opening of MARIOS DIK exhibition at Ground Level Gallery in conjunction with Jeanette’s (London, 10th December 2009)
Featured contributors:
Karol Radziszewski, Kuba Dabrowski, Alessandro di Giampietro, Paul Mpagi Sepuya, Rebecca Thomas
Videos by: Bartek Arobal, Stefan Botez with Paul Dunca, Patryk Chilewicz, Fanny Paul Clinton with Natasha Rees, Grzegorz Dziedzicki, Marcin Gajewski, Brian Kenny, Jay Barry Matthews, Slava Mogutin with Gio Black Peter, Jan Szewczyk
You are cordially invited to the opening of the VIDEOS FOR PANTS online exhibition at:
start: 6 pm (CET) / 5th February 2010 (Friday)
Selected videos are contributed by: Bartek Arobal, Stefan Botez with Paul Dunca, Patryk Chilewicz, Fanny Paul Clinton with Natasha Rees, Grzegorz Dziedzicki, Marcin Gajewski, Brian Kenny, Jay Barry Matthews, Slava Mogutin and Gio Black Peter, Jan Szewczyk.
„The idea was very simple. Dicks appear on our pants and later those pants go to the DIK Fagazine fans. DIK’s dicks on dicks, right? The first people who got to test them were DIK’s friends from all over the world. Artists, young creators, readers of the magazine. Each of them would get a pair of briefs before they go on sale. Simultaneously, I would aks them to make a short video explaining how they would wear them. A video with pants in exchange for pants. All submitted films can now be seen on www.mariosdik.com. Admire their creativity but also remember: this is not the end of this project!”
Karol Radziszewski

MONICA

Brak komentarzy
Monika Zawadzki Exhibition. Installation including Graphic Sculpture
Curated by Romuald Demidenko
 
Exhibition: January 22 / February 13, 2010
Vernissage: 22 January 2010 at 7.00 pm
Design Gallery – BWA Wroclaw
Swidnicka Str. 2 – 4
 
Sometimes when I feel I’ve come close to understanding Monika, I suggest an idea which means a continuation but she finds it contrary to her work. The sculpture is a result of various emotions that it features, different moments. We used to call it a work on love but now we rather talk about the process: afiliation, deconstruction, utopia, discomfort. We still do not know what it is going to look like – in principle, the design should not be complete.
 
Her practice is reluctantly called graphic design. The most well-known works are drawings of silhouettes filled with black. The newest installation for the solo exhibition ‚Monica’ is a transposition of graphic ideas and signs into the three-dimensional reality. Carefully selected motifs have been used as ingredients of the new form of abstract sculpture. The idea was to design a spatial form based on a graphic image, that can be approached from all sides like a monument. A world represented on a paper surface is reverted to its three-dimensional character.
 
The concept of the show assumes a rearrangement of the Design Gallery space. The crucial moment is entering, directly to the centre of the display, which is invisible from the street. We planned to reverse the situation in which one comes to a graphics exhibition to see works as printed matter. The aim is to expand the process of graphic design with atypical means in space.
 
Romuald Demidenko
MONICA
Monika Zawadzki. Instalacja / rzeźba graficzna.
kurator: Romuald Demidenko
Czasem, kiedy już mi się wydaje, że rozumiem Monikę, to podsuwam jej pomysł, który wydaje mi się kontynuacją, a dla niej samej, jak się okazuje – jest zaprzeczeniem jej stylu. Rzeźba jest syntezą rożnych emocji zawartych w projektach Moniki, różnych jej momentów. Wcześniej mówiliśmy, że to jest praca o miłości, teraz mówimy o procesie: afiliacja, rozpad, dekonstrukcja, utopia, dyskomfort. Nie wiemy jeszcze jak to będzie wyglądało ostatecznie, bo z zasady nie powinno być zaprojektowane do końca.
Jej praktykę niechętnie nazywa się projektowaniem graficznym. Najbardziej znane prace to rysunki, których kontur wypełnia czarna plama. Najnowsza instalacja na indywidualnej wystawie Monica jest przeniesieniem graficznych konceptów i znaków do rzeczywistości trójwymiarowej. Starannie wybrane motywy posłużyły jako składniki nowego znaku – zaprojektowanego na kształt abstrakcyjnej rzeźby.
W wyniku tego rozwiązania, projekt dwuwymiarowy staje się przestrzennym obrazem, dającym obejść się dookoła jak pomnik. Odbity na papierze świat odzyskuje z powrotem swój trójwymiarowy charakter. Koncepcja wystawy Monica zakłada przearanżowanie na czas wystawy przestrzeni galerii. Istotnym momentem jest wejście, niewidoczne od ulicy centrum ekspozycji. Zaplanowano odwrócenie sytuacji, kiedy wystawę grafiki przychodzi się z zamiarem oglądania prac wydrukowanych na papierze. Celem jest rozwinięcie procesu powstawania projektu nietypowymi środkami, w przestrzeni.
Romuald Demidenko

DIK Fagazine is featured in DTOURS [paper] - the first intel newspaper edition in Russia. It’s all about fashion, music and a bit of art.
download online version: www.dtourspaper.com

  • RSS